LOS DELTONOS
Casi 40 años repartiendo grasa "saludable"
Los Deltonos son una banda que no necesita presentación. Con una trayectoria que se acerca a los 40 años en la carretera, han sabido sobrevivir a las adversidades, consolidándose como una banda de referencia en su género. En su mochila cuentan con más de 15 discos, de los que un buen número están considerados ya como auténticos “clásicos”, lo menos que se puede decir de ellos es que son un grupo básico para entender el rock en castellano.
Con Hendrik Röver permanentemente al timón y a la cabeza de la formación desde sus inicios, podemos afirmar sin equivocarnos que se trata de una banda mítica dentro del rock nacional.
Comenzaron a mediados de los 80 haciendo rhythm & blues y con el paso de los años se acercaron a los sonidos sureños y la denominada americana music.
La crítica de la prensa musical especializada, como la revista Ruta66, no hace si no confirmar lo que decimos: “Insaciables a la hora de generar buenas canciones año tras año sin caer en la rutina de la pura mecánica, sino poniéndole ilusión, destreza creativa y mucho espíritu” .
Poco más podemos decir de una banda de la que conocemos sus temas y trayectoria, sólo nos queda disfrutar de ellos en el entorno mágico del Auditorio Torres Oscuras y alzar la voz para cantar con ellos algunos de sus temas convertidos en himnos.
CONNOR SELBY
De Essex al cielo... pasando por el FR&BF´23
Connor Selby es uno de los talentos más brillantes en la escena blues del Reino Unido, una estrella en ascenso en la tradición de los clásicos que dieron forma y definieron el movimiento blues británico a mediados del siglo pasado, como Mayall, Clapton o Peter Green.
Elegido “Artista joven del año” en los UK Blues Awards durante los tres últimos años consecutivos (2020, 2021 y 2022), tiene una impresionante lista de lugares en los que ha actuado como Hyde Park o Wembley, donde abrió para The Who en 2019.
Con una pasión por investigar y descubrir no sólo la música de raíces americanas, si no también su historia y todo lo que la rodea, Connor manifiesta “Quería aprender y escuchar todo lo que pudiera. Creo que es importante que alguien que no proceda de ese entorno cultural la trate con el respeto que se merece. No se puede separar la música de su contexto histórico”.
Sus influencias son tan diversas que abarcan desde los nombrados Clapton o Green a Albert y B.B. King, pasando por Ray Charles o bandas como Free. Desde los viejos discos de blues del Delta hasta artistas soul como Sam Cooke, Bill Withers y el sonido Stax, incluyendo cantautores como Townes Van Zandt.
Este basto y amplio conocimiento hace que su música desprenda una melancolía atemporal, honestidad y franqueza transmitidas con elegancia mundana a través de su impresionante técnica guitarrística, creando una conmovedora mezcla de blues contundente y canciones emotivas e introspectivas que, en ocasiones, evocan una versión moderna de lo mejor de la música que le inspira.
GHALIA VOLT
“Nunca subestimes el poder de una mujer entre la espada y la pared”
Ghalia es una mujer que se está labrando su carrera desde la base, como hicieron tantos grandes del género tocando en las calles y clubs por un puñado de monedas. La música del diablo, el espíritu del cruce de caminos la atrapó al escuchar a clásicos como Sister Rosetta Tharpe, Koko Taylor o Skip James entre otros y como no podía ser de otra manera cruzó el charco en busca de las raíces del blues.
trabajo básico y minimalista en el que ella se hace cargo de la voz, guitarras, kit de ritmo (caja, bombo y hit-hat) con alguna mínima colaboración. Todo un reto que grabó en los prestigiosos estudios Royale Sound de Memphis.
noa & the hell drinkers
El Thunder Tour llega a FR&BF`23
Surgidos a finales de 2015, sus miembros tiene en común el amor por el blues y las influencias de la música negra como el soul, r&b o el rock&roll. Con dos trabajos publicados y la participación en numerosos e importantes festivales, han conseguido hacerse un nombre dentro de la escena actual y más fresca del blues. La crítica ya los considera como una de las bandas de blues/rock más potentes de la actualidad y han sido designados como nuestros representantes en el European Blues Challenge, que se celebrará en Polonia el próximo mes de Junio.
Con un directo arrollador y enérgico, han conseguido el favor del público allá por donde han pasado, no dejando a nadie indiferente y con ganas de volver a verlos tras cada uno de sus bolos. Liderados por Noa, una auténtica frontwoman que bebe de las grandes del blues como Koko Taylor o Big Mama Thornton, la banda nos ofrece un sonido rotundo, elegante e inapelable.
Se encuentran en plena gira “Thunder Tour” que los llevará a culminarla con la preparación del que será su próximo trabajo de estudio
Id calentando motores porque según nos cuentan los afortunados que los han visto, su música no es apta para caderas rígidas y el próximo Agosto nos lo van a demostrar en el Auditorio Torres Oscuras.
THE HILL FREQUENCIES
El hipnótico ritmo de las colinas del Mississippi
El Hill Country Blues, también conocido como North Mississippi Hill Country Blues, nació en las colinas del Norte de Mississippi y, salvando las distancias, The Hill Frequencies se originó en las colinas de la sierra de Marbella.
Este estilo dentro del Blues tuvo un origen familiar en el Norte de Mississippi, allí las familias de raza negra lo iniciaron en sus hogares. De igual modo los criterios y valores de la música de The Hill Frequencies van más allá de su capacidad artística, interpretan la música que nace por las circunstancias dadas en su entorno familiar.
Desde su debut en 2019, se empeñaron en dar a conocer un estilo cuyos artistas y canciones han sido cruciales para el desarrollo del Blues, pero que no tuvo demasiada repercusión ya que prácticamente ese sonido se quedó en Mississippi, no llegó a trascender tanto como el Delta Blues o el Blues de Chicago porque los precursores de este género no estuvieron de giras ni hicieron apariciones en los grandes locales de la época en la ciudad.
Cuando comenzaron su andadura Nacho y Patri (los componentes de The Hill Frequencies), no había ni una sola banda en España haciendo este estilo, menos aún un set list completo. Desde entonces las buenas críticas no han cesado, sobretodo de fuera de España, han grabado dos trabajos el último de ellos lanzado por el sello norteamericano Death Valley Records.
Ocasiones como esta de verlos en el Auditorio Torres Oscuras no se tienen todos los días, por lo que os animamos a venir en Agosto y disfrutar de los ritmos hipnóticos del Norte de Mississippi
EL OSO DE BENALÚA Y SUS SABANDIJAS
El BLUES fluye por las venas.
La comarca granadina de Benalúa, caracterizada geográficamente por esa singularidad que supone las áridos paisajes de las badlands en los que se ubica, pasa por ser uno de los focos granadinos de mayor interés y creatividad musical con una incesante proliferación de bandas y proyectos de múltiples estilos. En el epicentro de todo este hervidero artístico siempre aparece un nombre, el de Antonio Travé Mesa, conocido como El Oso de Benalúa, cantante, guitarrista, productor, compositor y destacado armonicista; es difícil encontrar alguna iniciativa musical en la comarca en la que no esté de alguna manera implicado.
Tras diversos proyectos iniciáticos, Antonio inició su carrera musical al frente de
Chicken Congress, banda de blues eléctrico en la que coincidió con el guitarrista TonyMolina con el que iniciaría una relación musical fructífera y de enrome calado que ha generado algunos de los mejores momentos musicales de la provincia de Granada en la última década. El Oso de Benalúa y Tony Molina, junto con el bajista Dani Levy y el baterista Giggs Nother, son el cuarteto integrante de la prestigiosa banda de rock sicodélico Elemento Deserto, con tres discos ya en su haber tras una década de singladura. El Oso de Benalúa también ha compaginado su trabajo al frente de Elemento Deserto con el de otras iniciativas que ha impulsado, como es el caso de El Osombroso
y Sonriente Folk de las Badlands, combo de folk y rock costumbrista y raíces musicales ancladas en el roots americano, y Araappaloosa, estampida stoner de rock contundente y enérgico.
Pero en la base de todas las influencias e inquietudes de estos músicos está siempre el blues, tanto el urbano y eléctrico de Chicago o tejano como el country blues del Deltade Mississippi. Para dar salida a esta agitación primigenia y como evolución natural de Chicken Congress, nace El Oso y Sus Sabandijas como reverso primitivo de Elemento Deserto y con el mismo plantel de destacados músicos: El Oso, Tony Molina, Dani Levy y Giggs Nother.
La declaración de intenciones del cuarteto desde el principio es incuestionable; rendir continuo homenaje a los grandes titanes del blues, pioneros,guitarristas y armonicistas, desde Muddy Waters a Junior Wells, Magic Sam, Elmore James o Freddie King. Las dos guitarras de El Oso y Tony Molina hierven y se muestran incendiarias con su boogie incesante y una buena dosis de armónica bajo el embrujo del apabullante rugido de El Oso. En los largos desarrollos en directo surge su gusto por la improvisación y su vena psicodélica, con incursiones en el blues rock 70s vía ZZ Top o Johnny Winter. Pero ante todo la experiencia de tantos años tocando juntos muestra un ensamblaje perfectamente calibrado que se muestra sin fisuras en su puesta en escena.
Habituales en el templo del blues en España, la madrileña sala La Coquette, publican en 2019 “Directo en La Coquette” (Room 101) donde incluyen buena parte del que será su repertorio habitual en directo, incluyendo “Shake Your Hips” de Slim Harpo, “Too Late” o “Sad Hours” de Little Walter donde el Oso muestra su destreza con la armónica o “She Belong To Me” del gran Magic Sam.
Precisamente el siguiente disco de la banda lanzado en 2022 se titula “Magic Hooker Rush” en memoria de tres de sus grandes referentes: Magic Sam, Earl Hooker y Otis Rush. Más eléctrico y visceral que nunca, producido por El Oso y grabado en los estudios de Benalúa, se sucede repertorio de los tres titanes con una selección que indaga en piezas menos habituales mostrando un notable conocimiento y un excelente momento de madurez musical: ” Every Day and Every Night”, “Going Down The Line” o “You Know My Love” blues.
El Oso y Sus Sabandijas gozan de una cada vez mayor y merecida reputación y de más presencia en directo en los escenarios y festivales del circuito de blues de toda España, gracias al virtuosismo de los cuatro músicos, a la energía que transmiten y a un show repleto de pasión, sudor, fuego y, por supuesto, un excelso cancionero que incluye grandes momentos de la historia del género
Griffin Jazz
SANTO CUSTODIO
Sanatorio musical
Santo Custodio es un trio que toman el nombre del santón de la sierra sur de Jaén para como él, atravesar el eje cósmico y traer conocimiento de los cielos, esta vez en forma de canciones.
En su música se mezcla el blues, rock & roll, mambo, la cumbia o el bolero… brillantes canciones que apuestan por los patrones instrumentales repetitivos e hipnóticos atrapándote desde la primera escucha e invitándote a mover las caderas con sus salvajes riffs de guitarra y contagiosos ritmos, excitantes composiciones donde el blues más crudo y primitivo se agita con maestría junto otros festivos sonidos para servir un excitante y endemoniado cóctel sonoro de embriagador efecto, frenéticos cortes de alma negra que fagocitan las raíces de la música de los años 50 para fabricar su propia e irresistible fórmula de swamp, cumbia & raw manblues llena de garra y pegada, vibrantes e inflamables piezas musicales llenas de energía y fiereza instrumental.
Sus letras nos hablan de soledad, almas, caminos, milagros, cocodrilos… La vida sencilla.
Sus directos, sanadores. En estos tres últimos años se están haciendo habituales de los festivales y no podían faltar en esta edición del Frank Festival.
CONCIERTO PRESENTACIÓN FR&BF´23
TREVOR BABAJACK STEGER
Trotamundos, viajero, global... BABAJACK
Trevor Babajack es un músico inglés que creció escuchando a su madre, una cantante de club y los dos únicos discos en la colección de discos de sus padres, Johnny Cash y Rory Gallagher. Allá por los finales de los años setenta, sus aventuras musicales comenzaron tocando el bajo en una banda punk local.
En 1981, un amigo lo arrastró a regañadientes para ver Nine Below Zero, el día después se compró un disco de Sonny Boy Williamson, una armónica de blues y se produjo su enganche al blues.
Viviendo y trabajando en los años 90 en el pueblo Shona en Mashonaland East, Zimbabwe, nació el primer hijo de Trevor, Jack. La costumbre Shona es que el padre tome el nombre de su hijo, por lo que Trevor era conocido como ‘Babajack’ (El padre de Jack).
Su música está influenciada por su pasión adquirida por el blues rural primitivo, mezclado con los sonidos de raíces rítmicas africanas, en lo que solo puede describirse como su propio género de música y aparentemente improvisada, que lo convierte en un artista emocionante y único. Sus viajes lo han llevado a lo largo del Reino Unido y a través de Europa, encabezando festivales de Blues y Roots y desde pequeños cafés franceses hasta The Royal Albert Hall.
Trevor siempre ha sido un músico trabajador, intérprete emocionante (y carpintero, haciendo sus propios instrumentos) ganándose nominaciones y reconocimiento como uno de los mejores artistas de blues acústico de Gran Bretaña, armonicista, guitarrista de slide y compositor.
Después del éxito de sus 6 álbumes coescritos anteriores, su primer álbum en solitario, Sawdust Man, (2018) recibió críticas increíbles reproduciéndose en las emisoras de radio del Reino Unido, Estados Unidos y Canadá. Sus siguientes álbumes The Solemn Truth y Barefaced Lies, lanzado durante Covid en (2020) que fue nominado para el Blues and Roots Radio Best Album.
Trevor ha variado su camino musical al combinar el delicioso violín de Jo Chambers y la percusión enérgica y estimulante de Jesse Benns, creando un nuevo sonido fresco y emocionante que ahora es el ‘Trevor Babajack Trio’ . El tercer álbum ‘Not Far To Go’ fue lanzado en noviembre de 2022, ha sido el más exitoso hasta la fecha, encabezando las listas de IBBA y Álbum del mes, airplay en Radio 6.
Todo un lujo tener a este gran bluesman en la presentación del XXIV Frank Festival el 28 de Abril en el Pub Doble 00. Si estáis cerca y tenéis ocasión no os lo perdáis, pocas ocasiones se tienen de ver a tan cerca a un grande como él.
